世界中音楽の力は性格と文化的な標準がある。音楽は記念とか、祝賀とか、追悼などことに使っている。音楽の意味は学校で普遍的なことよく教える。意味やメッセージの音楽に表せるる。私はいつでも世の中が難しくて音楽が信じるメッセージを送っているのが好きだ。私の意見は常に真ではなくて理想にもとづいている。
松田さんによると日本とアメリカの人気の音楽はちょっと違う。アメリカでは1990時代にポップのグループの音楽のジャンルは人気があって増えていた。『Backstreet Boys』とか『Destiny’s Child』とかボーイとガールバンドは大人気があった。でも、2004 年ごろ変わっていったポップの音楽は主に一人の歌手を使っていてそのグループは子供たちのために変わるはずだ。松田さんによると日本ではその音楽のジャンルは依然人気がある。例えばAKB48と言う女の子のバンドとか、嵐と言うボーイバンドとか色々なポップのグループは増え続けている。でも、アメリカでこの音楽のタイプは、小中学校の子どもたちを対象としている。今でも「One
Direction」とか「Justin Bieber」の歌手は若い人のためで多いバンドは他の国から来た。例えば『One
Direction』や「Justin Bieber」はイギリスとカナダから来た。かえってアメリカでよく一人の歌手のほうが人気がある。それに日本では演歌のジャンルがあるがアメリカに一つの伝途的な音楽がない。それからアメリカでたくさん音楽のジャンル作った。『Folk』、『Jazz』、『Rock』のようなジャンルを作って伝統的な音楽と言う物がない。すべてのことからアメリカと日本の音楽の文化はちょっと違う。
私の音楽の旅路は音楽の授業に入った経験なら始まった。この日本語のクラスで日本では小学校から高校まで音楽のクラスがあることを話し合ったがアメリカでは教育にお金がないから予算削減の時に芸術と音楽のクラスは一番に切る。それに小学校は音楽のクラスもなかったけど四年生に音楽のクラスがある。その年にバイオリン学びことを決めた。両親はうれしかったけどクラシカルの興味がなくて学びたかった。しかし五年生に音楽のクラスがなくて両親は学校の外の先生を見つけたから学ぶに続けた。六年生の時にコネチカット州に引っ越した中学校が豊かだったから一度オーケストラのクラスを取れた。中学校と高校の始めにコンサートマスターだった。私たちは高校の最中にカリフォニアに帰った新しい高校にオーケストラもあった。しかし先生の給料だけ払えたから全部の音楽を練習できる音楽を払うために俳優は先生にお金を出した。それでもほんとうに素晴らしくて一のセクションに変わった。大学の時に二年生の終わりにUCSCのオーケストラに入れた。二年の終わりに二つのため時間がなかったからインターンシップとオーケストラと決めた。音楽の学生じゃなかったからインターンシップに決めた。その時から専門的なオーケストラで弾けなくてまたバイオリンを弾くのを楽しむと思う。私はバイオリンでクラシカルがつまらないのを習ってとても革新的で面白いと思う。バイオリンも私は新しい言語を学ぶのに役立った。中国語のクラスを始めた時に先生が中国語の語気は音楽のようなことで語気の音階で説明できた。音楽の授業のおかげで語気を聞こえた。
つまり私の多様な音楽の背景が他の国からの人と話せたり、複雑なアートフォームを鑑賞したりできた。アメリカでもっと学校に音楽のクラスを増やして新しい遠近法を出せば新しい外国語を習うのと助けれる。ヘビメタは最高だと思う!